Ilona Schmidt
Pintura | Dibujos | Esculturas
Alemania
Sobre el artista
"Las personas son el centro de mi trabajo"
Ilona Schmidt es una reputada pintora, dibujante y escultora alemana. Vive y trabaja en Hamburgo. Desde 2007 se dedica a estudios artísticos libres de pintura y escultura. Sus obras, que se mueven entre la abstracción y la objetividad, pretenden evocar diferentes emociones basadas en la experiencia subjetiva de cada nuevo espectador. En sus pinturas al óleo y acrílicas, así como en sus esculturas de arcilla, aborda los temas de la comunidad, el medio ambiente, la fragilidad, la vida y la muerte, que expresa mediante el uso de diferentes métodos para permitir que el espectador entienda su arte de manera diferente.
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Ilona Schmidt vive y trabaja en Hamburgo. Desde 2007 estudios artísticos libres de pintura y escultura. Desde 2011 numerosas exposiciones en el país y en el extranjero, desde 2013 miembro de la Bundesverband bildender Künstler/ Landesverband Schleswig-Holstein, obras en colecciones privadas en Argentina, Canadá, Italia y Estados Unidos representada en la colección de arte Tempowerk Hamburg. Su constante interés por las diferentes características e idiosincrasias individuales del ser humano y su entusiasmo por el arte la llevaron a tomar la decisión de iniciar un estudio independiente y a seguir un camino de continua autooptimización y perfeccionamiento de sus propias técnicas. Así, su evolución puede describirse como una especie de viaje por el mundo del arte, durante el cual pudo conocer una y otra vez nuevas personas, técnicas, lugares e impresiones. La vida misma, la fascinación que ejerce en los detalles de la interacción social, dejan en ella una profunda huella emocional, que traduce en sus obras de arte. Su objetivo es expresar sus pensamientos e ideas sobre diversos temas como el medio ambiente, la fragilidad o cuestiones de pertenencia mediante el uso de diferentes métodos que permitan al espectador entender su arte de manera diferente. A través del carácter poco convencional de sus obras y la representación sin adulterar de sus pensamientos, también intenta llevar a un nivel emocional más directo cuestiones problemáticas como la injusticia social, la fugacidad de la existencia, la muerte, pero también emociones fuertes como la ira y el dolor. De este modo, practica una forma de autoestudio, explorando temas e ideas actuales y utilizando las emociones liberadas en el proceso para dar a los temas un significado más personal y una nueva relevancia. El proceso de creación de una de sus obras es tan variado como la propia obra. Ello se debe a que da el mismo espacio a cada impresión o emoción. Esto significa también que cada inspiración requiere un enfoque diferente. En su trabajo, se guía en gran medida por su intuición y prescinde de métodos clásicos como guiones o bocetos. El proceso creativo de Ilona Schmidt es, por tanto, la fusión de la manifestación de lo que ha experimentado en sus pensamientos y su propia intuición. Las constelaciones interpersonales de las obras, que apuntan a los cambios de la sociedad, permiten al espectador entrar en un discurso con las obras. La aprobación o el rechazo resultan de la provocación individual que el cuadro respectivo desencadena en el espectador. El mensaje de las imágenes no siempre es obvio, lo que puede provocar irritación. En este caso, es esencial y deseable un compromiso más intenso con la obra. Mi objetivo es expresar mis pensamientos e ideas sobre diversos temas, como el medio ambiente, la fragilidad o cuestiones de pertenencia, a través del uso de diferentes métodos para que el espectador de mi arte pueda obtener una comprensión diferente. A través del carácter poco convencional de mi trabajo y de la plasmación sin adulterar de mis pensamientos, también intento llevar a un nivel emocional más directo cuestiones problemáticas como la injusticia social, la fugacidad de la existencia, la muerte, pero también emociones fuertes como la ira y la tristeza.
Obras | Series
Malerei | Ilona Schmidt
Zeichnungen | Ilona Schmidt
Skulpturen | Ilona Schmidt
Referencias
Premios
2021 Art Figura - Nominated- Schwarzenberg, Germany
2016 Babylon- Miracle, Delusion and Reality/Gallery RAR/ Kunstpreis der Rosenheimstiftung - Nominated- Spijkenisse, Netherlands
2014 Europe, Myth and Vision/City Museum Offenbach/Art Award of the Rosenheim Foundation - Nominee- Offenbach, Germany
2013 Nature and Man - Nominated- St.Andreasberg, Germany
2012 Heise Art Prize "Energy" - Nomination- Dessau, Germany
2011 Aurakure- Main Award- Hamburg, Germany
2011 Art and Culture Days Hamburg- Main Award- Hamburg, Germany
2011 He who has the right eyes sees the church/Art Prize of the Versöhnungskirche- Main Prize- Hamburg, Germany
Exposiciones individuales
2020 Showroom Bonn der Galerie Luzia Sassen / Gallery Luzia Sassen - Bonn, Germany
2019 When thoughts fly / N Gallery - Hamburg, Germany
2014 Tiefgang oder die Reise ins Ich / hit-Technopark - Hamburg, Germany
2012 Der pure Mensch / Werkheim - Hamburg, Germany
2011 Abstracts and the Sea / Faszination Art Gallery - Hamburg, Germany
Exposiciones colectivas
2023 Kunst Kompakt 19 / Alte Spedition Gladbeck - Gladbeck, Germany
2023 In&Out / Gallery Carls Art 78 - Eckernförde, Germany
2022 INC corporating art fair art fair with Galerie Luzia Sassen / Oberhafenquartier, Stockmeyerstr. 41st - Hamburg, Germany
2021 Überschlagen / Luzia Sassen Gallery - Hennef, Germany
2017 Alster Art / AEZ Poppenbüttel - Hamburg, Germany
2015 Inscribed Art / Hotel Teufehof - Basel, Switzerland
2014 Vadehavs Art / Ecco Center - Tønder, Denmark
2013 Ethics and Innovation / hit-Technopark - Hamburg, Germany
2013 Art Week /Return to now / Hamburg City - Hamburg, Germany
2013 Position/BBK Hamburg / Fabrik der Künste - Hamburg, Germany
2012 Blickwechsel / Kunststätte Bossard - Jesteburg, Germany
2010 Kunstwerk Werkkunst / Reinbek Castle - Reinbek, Germany
2010 FormART International Art Exhibition / Bürgerhaus Glinde - Glinde, Germany
Exposiciones en museos
Collections
2014 Hit Technopark, Germany
Pulse
014 Alstertal Local Encounters
2014 Harburg Aktuell- Depth or the journey into the self