Martina Chardin
Pintura | Fotografía | Técnica mixta
Alemania
Sobre el artista
Fotografío lo que no puedo pintar y pinto lo que no puedo fotografiar
Como pintora y fotógrafa, Martina Chardin muestra la pintura y la fotografía en su forma más pura, pero a menudo también en combinación, utilizando diversas posibilidades digitales. Sus cuadros son en gran medida informales, y a menudo sus obras abstractas también tienen referencias paisajísticas. El azar, la composición, la transparencia y la historia juegan un papel fundamental en sus obras.
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La artista combina la pintura y la fotografía en su arte, moviéndose en una interfaz entre la abstracción y la concreción. En estas interfaces se crean espacios vacíos en sentido figurado, que el espectador rellena inmediatamente con sus propias interpretaciones, sentimientos y estados de ánimo. Su arte se caracteriza por una transparencia llena de luz que a menudo hace que las obras parezcan casi surrealistas.
Resulta especialmente atractiva, por ejemplo, la serie de fotos de la playa en la que utiliza fotos banales de las vacaciones como base para su investigación artística. Con acrílico y arena, las impresiones se pintan una y otra vez. Las escenas individuales se condensan, los motivos se aíslan. Al concentrarse en lo esencial, ciertos gestos se vuelven llamativos y se convierten en metáforas de algo más allá de lo que se muestra. Surgen imágenes atmosféricas que muestran una distancia interminable de luz brillante y que parecen sacadas del tiempo y del espacio.
Esta distancia indeterminada también se encuentra en sus paisajes abstractos. En estas obras, Martina Chardin se aleja aún más de lo representativo, de modo que sólo se encuentran vagas alusiones miméticas. El proceso pictórico parece estar en primer plano, en el que se expresa la fuerza productiva y pictórica del artista. Visto así, se puede encontrar un momento de autorreflexión en los paisajes abstractos.
El reflejo, a su vez, conecta los paisajes con los retratos fotográficos sobre los que el artista superpone pinturas abstractas. Las personas retratadas de frente entran en un diálogo inmediato con el espectador y las preguntas surgen de inmediato, al igual que en los cuadros de la playa. Las huellas de la pintura se vuelven significativas. ¿Qué muestran y qué ocultan? ¿Son capas, despojos que muestran diferentes aspectos del alma? Con estas obras, Martina Chardin hace visible la multidimensionalidad del ser humano y, al mismo tiempo, señala la riqueza y el potencial de la imaginación que es inherente al ser humano como ser creativo.
En su arte, Martina Chardin trata de profundizar en lo esencial, de rastrear el fenómeno del ser. El juego desatado con los opuestos, como lo abstracto y lo figurativo, lo designado y lo poco claro, lo que oculta y lo que descubre, la pintura libre y sin forma y la forma cerrada, conforman el carácter especial de sus obras. La transparencia inundada de luz de las obras invita a experiencias estéticas en las que el espectador puede reflejarse. El hecho de dejar espacio para ello demuestra la gran sensibilidad, la atención y el preciso poder de observación del artista. Dra. Stefanie Lucci
Vita
Nacido en Jülich en 1961, 1978-1980 FOS de diseño en Aquisgrán; alumno del pintor Herb Schiffer de Düren.
1980-1982 Aprendizaje como asistente de laboratorio fotográfico.
1985-1987 formación como fotógrafo en Düsseldorf, desde 1987 pintor y fotógrafo independiente.
1997-2001 alumno de Wolfgang Horn (miembro de Düsseldorfer Malkasten), 2002 estudio, Haan.
Desde 2012 Studio, Mett
Obras | Series
Pintar
Piscina
Digital Kunst- natación de verano _ digo no
Recordando el futuro _ Todo en movimiento
Transitoriedad
Otros. Ninguna serie
Referencias
Premios
2022 MEopenArt- 3er premio del jurado- Mettmann, Alemania
2021 Ministerio y NRW-Stiftung Naturschutz, Heimat- und Kulturpflege- 4º premio del jurado, calendario fotográfico "Unsere Heimat 2020-2021"- Düsseldorf, Alemania
2018 MEopenArt- 2º premio del jurado- Mettmann, Alemania
2018
3er puesto, premio del público, MEopenArt 2018, panta rhei
2017
1er puesto, premio del jurado en MEopenArt 2017, Tour de Francia
2011
1er puesto, Filmstiftung NRW 2011
2010
Filmstiftung NRW- 1er Premio del Jurado- Düsseldorf, Alemania
Exposiciones individuales
2018 Escenas del crimen de Neanderlandia / Atelier Chardin - Mettmann, Alemania
2009 Sección transversal / RWE Power Schloss Paffendorf - Bergheim, Alemania
2001 Sección transversal / Sparkasse Velbert - Velbert, Alemania
2000 Impresiones / Ayuntamiento de Jülich - Jülich, Alemania
Exposiciones colectivas
2022 10 en 77 / Werft 77, Reisholzer Werftstraße 77 - Düsseldorf, Alemania
2022 MeopenArt 2022 / Kunsthaus Mettmann - Mettmann, Alemania
2021 Obras de arte actuales / Kunst im H6 - Hilden, Alemania
2020 MEopenArt "Departures" / Kunsthaus Mettmann - Mettmann, Alemania
2019 MEopenart / Kunsthaus Mettmann - Mettmann, Alemania
2018 MEopenart "panta rhei" / Kunsthaus - Mettmann, Alemania
2018 Edificios sagrados / Galerie Wehten - Mettmann, Alemania
2013 Zwischenwelten / Kulturform Alte Pumpstation - Haan, Alemania
2007 Haan Creativ / 2007 Chapelle du Collège - Eu, Francia
2002 Muéstrame un ángel / Museo Wilhelm Fabry - Hilden, Alemania
Pulse
2019 rponline- Seis creativos diseñan su propio espacio en la Kunsthaus
2019 El 22 de noviembre comienza la exposición de escaparates de Mettmann "ARTikuliert".
2017 rp online- Los creativos representan el Tour de Francia