Martina Chardin
Peintures | Photographie | Médias mixtes
Allemagne
À propos de l'artiste
Je photographie ce que je ne peux pas peindre et je peins ce que je ne peux pas photographier
En tant que peintre et photographe, Martina Chardin présente dans son travail la peinture et la photographie de manière classique dans leur forme la plus pure, mais souvent aussi en les associant, elle utilise pour cela entre autres de nombreuses possibilités numériques. Ses peintures sont largement informelles, ses œuvres abstraites ont souvent des références paysagères. Le hasard, la composition, la transparence et une histoire jouent un rôle central dans son travail.
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L'artiste associe dans son art la peinture et la photographie, se situant à une interface entre abstraction et concrétisation. Ces interfaces créent des espaces vides au sens figuré, que le spectateur remplit directement avec ses propres interprétations, sentiments et humeurs. Ce qui caractérise son art, c'est une transparence lumineuse qui rend souvent les œuvres presque surréalistes.
La série des tableaux de plage, par exemple, est particulièrement séduisante, car elle utilise des photos de vacances banales comme base de sa recherche artistique. Les tirages sont recouverts et peints à l'acrylique et au sable. Certaines scènes se densifient, les motifs se singularisent. En se concentrant sur l'essentiel, certains gestes deviennent marquants et deviennent des métaphores de quelque chose qui se trouve au-delà de ce qui est montré. Il en résulte des tableaux d'ambiance aériens qui montrent un lointain infini de lumière claire et qui semblent sortis du temps et de l'espace.
Cet éloignement indéfini se retrouve également dans ses paysages abstraits. Dans ces œuvres, Martina Chardin se détache encore plus du figuratif, de sorte que l'on ne trouve plus que de vagues allusions mimétiques. Le processus de peinture semble être au premier plan, dans lequel s'exprime la force picturale productive de l'artiste. De ce point de vue, les paysages abstraits contiennent également un moment d'autoréflexion.
La réflexion relie à son tour les paysages aux portraits photographiques, sur lesquels l'artiste pose des peintures abstraites. Les portraits en pied entament un dialogue direct avec le spectateur et des questions se posent immédiatement, comme dans les photos de plage. Les traces de peinture deviennent significatives. Que montrent-elles et que cachent-elles ? S'agit-il de stratifications, de mues qui montrent différents aspects de l'âme ? Avec ces travaux, Martina Chardin rend visible la multidimensionnalité de l'être humain et évoque en même temps la richesse et le potentiel de l'imagination qui est propre à l'homme en tant qu'être créatif.
Dans son art, Martina Chardin cherche à sonder l'essentiel, à traquer le phénomène de l'être. Le jeu libre des contraires, comme l'abstrait et le figuratif, le désigné et le flou, l'occultation et la mise à nu, la peinture libre et sans forme et la forme fermée, font la particularité de ses travaux. La transparence lumineuse des œuvres invite à des expériences esthétiques dans lesquelles le spectateur peut se refléter. Laisser de l'espace pour cela témoigne de la grande sensibilité, de l'attention et de la capacité d'observation précise de l'artiste. Dr. Stefanie Lucci
Vita
Née en 1961 à Jülich, 1978-1980 FOS pour le design à Aix-la-Chapelle ; élève du peintre Herb Schiffer de Düren.
1980-1982 Formation de laborantine en photographie.
1985-1987 formation de photographe à Düsseldorf, depuis 1987 peintre et photographe indépendante.
1997-2001 élève de Wolfgang Horn (membre de la Düsseldorfer Malkasten), 2002 Atelier, Haan.
depuis 2012 Atelier, Mâche
Œuvres | Séries
Peinture
Piscine
Digital Kunst- baignade d'été _ je dis non
Mémoire de l'avenir _ Tout est en mouvement
Éphémérité
Autres Aucune série
Références
Récompenses
2022 MEopenArt- 3ème prix du jury- Mettmann, Allemagne
2021 Ministère et Fondation NRW pour la protection de la nature, du patrimoine et de la culture- 4e prix du jury, calendrier photographique "Unsere Heimat 2020-2021"- Düsseldorf, Allemagne
2018 MEopenArt- 2e prix du jury- Mettmann, Allemagne
2018
3e place, prix du public, MEopenArt 2018, panta rhei
2017
1ère place, Prix du jury à MEopenArt 2017, Tour de France
2011
1ère place, Filmstiftung NRW 2011
2010
Filmstiftung NRW- 1er prix du jury- Düsseldorf, Allemagne
Expositions individuelles
2018 Scènes de crime Neanderland / Atelier Chardin - Mettmann, Allemagne
2009 Coupe transversale / RWE Power Schloss Paffendorf - Bergheim, Allemagne
2001 Coupe transversale / Sparkasse Velbert - Velbert, Allemagne
2000 Impressions / Hôtel de ville de Jülich - Jülich, Allemagne
Expositions de groupe
2022 10 in 77 / Werft 77, Reisholzer Werftstraße 77 - Düsseldorf, Allemagne
2022 MeopenArt 2022 / Kunsthaus Mettmann - Mettmann, Allemagne
2021 Current Works of Art / Kunst im H6 - Hilden, Allemagne
2020 MEopenArt "Débuts" / Kunsthaus Mettmann - Mettmann, Allemagne
2019 MEopenart / Kunsthaus Mettmann - Mettmann, Allemagne
2018 MEopenart "panta rhei" / Kunsthaus - Mettmann, Allemagne
2018 Bâtiments sacrés / Galerie Wehten - Mettmann, Allemagne
2013 Mondes intermédiaires / Kulturform Alte Pumpstation - Haan, Allemagne
2007 Haan Creativ / 2007 Chapelle du Collège - Eu, France
2002 Montre-moi un ange / Musée Wilhelm Fabry - Hilden, Allemagne
Presse
2019 rponline- Six créatifs créent leur propre espace au centre d'art
2019 Vitrine Mettmann- L'exposition d'art "ARTikuliert" débute le 22 novembre
2017 rp online- Des créatifs illustrent le Tour de France